Canal d'Or : ces designers camerounais à suivre de très près
Les Canal d’Or 2026 se sont achevés le week-end dernier. Le thème : Royauté Africaine, a donné lieu à des tenues spectaculaires, frôlant parfois le déguisement. Mais au milieu de cette débauche de strass et de traînes, de vraies pépites ont émergé. Des pièces fortes qu’on rêverait d'emprunter pour nos propres événements, sans passer pour des excentriques.
Mais au-delà des silhouettes du tapis rouge, ce sont les mains derrière les ciseaux qui méritent toute notre attention. Loin des vedettes, notre sélection met le projecteur sur ceux qui ont réussi le combo parfait : du chic, du royal, et surtout, du portable au quotidien. Certains sont installés et connus, mais d’autres restent confidentiels : c’est le moment exact de les repérer.
Voici 9 designers #MadeInCameroon à suivre de près.
Ces designers camerounais à suivre absolument :
1. Shasha Designs : la mode comme manifeste
Loin du simple vêtement de parade, ShaSha Designs semble concevoir chaque pièce avec un objectif précis : donner une forme matérielle à nos réalités, nos mémoires et nos victoires.
Pour la chanteuse Mimie, La maison a sculpté The Sand Dress : un nom qui évoque la réalité africaine, celle du travail manuel. Pour l'actrice Hortavie Mpondo, le propos s'est fait solennel : le vêtement pensé comme un héritage, un symbole de richesse et un bouclier.
On quitte la simple tenue de soirée pour entrer dans le manifeste. C’est rare, et c’est ce qui reste en mémoire une fois les flashs éteints.
Crédit photo : @ShaSha Designs/ Facebook Crédit photo : @ShaSha Designs/ Facebook Crédit photo : @ShaSha Designs/ Facebook
2. Yaca Drums : la robe qu’on a déjà envie de remettre
Yvanna Chantal Besseke, créatrice d’opinion et communicante (La Periztocratie), a illuminé le tapis rouge dans une robe en pagne signée Yaca Drums. Décolleté plongeant, fente fluide : elle était sublime.
Le véritable tour de force ici est que cette pièce a une vraie seconde vie devant elle. Changez les accessoires, et la voilà prête pour un mariage, un dîner ou un verre entre amies. C'est la signature d'un prêt-à-porter réussi : un vêtement qui ne s’éteint pas avec la soirée qui l’a vu naître.
Source : La periztocratie ( Leinad Mvondo) Source : La periztocratie ( Leinad Mvondo)
3. El Dabo Limited : l'art de ne jamais rater le rendez-vous
El Dabo Limited est un pilier de la mode masculine locale. Une référence incontournable, portée depuis longtemps par des personnalités comme Rigobert SONG, Sergeo Polo, ou encore Patrick MBOMA.
Cette année, la maison s'est attaquée à la carrure de l’artiste Fadil le Sorcier. Au lieu de masquer son allure royale naturelle, la coupe l’a accompagnée. Le savoir-faire du grand tailleur : habiller l’homme avant d’habiller le thème.
Le résultat ? Impeccable.
4. Whizz Kliff Designs 237 : l’or, les cauris
Whizz Kliff Designs 237 a imaginé pour Ekee Manuella (4e dauphine Miss Cameroun 2026) une robe de soirée sculptée dans la lumière. Une création qui aurait tout à fait sa place dans une campagne J’adore de Dior. Sauf qu’ici, l'or s'habille de cauris et ancre la silhouette dans toute sa noblesse.
Les coquillages, symboles de richesse et de protection, insufflent à l'ensemble une profondeur que le luxe occidental ne peut pas s'approprier.
Le rendu est sensuel, souverain, couronné par des accessoires dorés d'une élégance rare.
Crédit Photo : @Ekee Nah Manuella / Facebook Crédit Photo : @Ekee Nah Manuella / Facebook Crédit Photo : @Ekee Nah Manuella / Facebook
5. DashyBrins : le Ndop réinventé pour la nuit
Profond, historique, jalousement gardé dans le secret des chefferies : le Ndop quitte son territoire ancestral sous l'aiguille de DashyBrins, qui en a fait une robe de soirée souveraine pour l'artiste KRYS M.
Moderne sans être trahi, l'etoffe des Grassfields attendait simplement qu'on lui rende justice à travers une robe d'une telle envergure.
6. Js Designs : la discrétion, l'élégance brute
Pas de longs discours chez Js Designs : pour le créateur de contenu Godisz Fingwa, il a sculpté une tenue inspirée du Toghu, d'une sobriété royale, taillée pour imposer le respect.
Peu d'informations circulent sur cette maison, mais la noblesse de la pièce se suffit à elle-même. Si ce designer lit ces lignes : la porte de la rédaction est grand ouverte pour un portrait dédié.
7. Belle Nina Confection : la noblesse issue de la forêt
Dans un secteur où beaucoup disent « africain » de manière générique, Belle Nina Confection revendique un ancrage précis : l'héritage textile des peuples de la forêt, manié avec un art consommé de l'assemblage.
La maison a habillé Le Sapeur Class, figure du style Made in Cameroun pour qui le vêtement est un sacerdoce.
Dans un paysage saturé de clichés, savoir de quel territoire on parle est le plus grand des luxes.
8. Sulet Noir : le corset, la traîne et la canne
Pour l’actrice Emy Dany Bassong, Sulet Noir a déstructuré le tailoring classique : veste style corset, col et détails en cuir, jupe longue à traîne en Ndop noir, cravate et canne. Une théâtralité maîtrisée au millimètre, d'une classe folle.
La marque unisexe s’impose une règle simple : créer avec intention pour porter la culture vers un luxe contemporain. Promesse tenue.
Crédit Photo : @Emy Dany Bassong/Facebook Crédit Photo : @Emy Dany Bassong/Facebook
9. Abdoul Clothing : l’élégance du septentrion sans effort
La silhouette de l’artiste Bad Nova avait la sérénité des grands styles. Abdoul Clothing a décliné les coupes du Septentrion avec une aisance remarquable : la stature du « tonton riche » qui capte le respect dès qu'il entre dans une pièce.
Une tenue fluide, ultra-confortable, qui se porte au quotidien. L’élégance sans effort reste la plus belle des royautés.
Crédit Photo :BAD NOVA/ Facebook Crédit Photo :BAD NOVA/ Facebook
Impossible de clore cette revue sans saluer les looks de Reine Ange et de Ténor. Leurs auteurs n'ont pas revendiqué les crédits, mais les pièces méritaient amplement qu'on s'y attarde.
Source : @reine ange (Boya Studio) Crédit Photo : @Tenor / Facebook Source : @reine ange (Boya Studio)
Neuf maisons, neuf réponses à une même question : à quoi ressemble la royauté africaine aujourd'hui ? Ndop, cauris, pagne, coupes du septentrion et des chefferies… Tout l'héritage est là, sculpté dans des lignes contemporaines.
C’est le cœur de la démarche Nsànën : révéler des savoir-faire locaux affirmés, vivants et audacieux. Ces designers camerounais à suivre n’ont pas attendu de permission pour exister. À nous de les faire circuler pour que plus personne ne se demande où s'habiller local.
Quelle tenue ou quel créateur vous a le plus marqué lors de ces Canal d’Or ? Dites-le nous en commentaire !
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